1.广州雕塑公园简介 广州雕塑公园资料介绍

2.月圆园艺术雕塑公园的介绍

3.园林景观造景的艺术手法有哪些?

4.你知道园林石雕都有哪些吗？

雕塑，不管是安置在室外或室内，体量也不论是大型或小型，同样称为雕塑，但是它们之间又有一些不同的要求。有的大型雕塑在室外看很好，如果把它按比例缩小了拿到室内，就觉得不大好。也有的小型雕塑，在室内看很可爱，但是，如果按比例放大，安置在室外，又会觉得不是那么个味儿，就像一个人在特定的地方要穿不同的衣服一样。无论是穿礼服在澡池内洗澡，或者在洗澡池里赤身的打扮，在王府井闹市中漫步，都会引起想象不到的反映和结果。也就是说不同的雕塑在特定环境下，要有符合环境的形式，室外的大型雕塑也有它的特殊性和要求。

小型雕塑在室内是由个人收藏，他人不能随便进入收藏者的住宅去观摩欣赏，它是个人私有财产的一部分。但是室外大型雕塑与之相反，它安装在室外，白昼夜晚都向见到它的人“讲话”，交流感情。而且它能留存久远、日日夜夜给观众反复欣赏，它是观众最多的艺术品种之一，是造型艺术的重要武器。历代统治者看重它，并把它作为表达信仰、政治、经济、文化意识的形式，列宁也因重视它而制订了纪念碑，室外大型雕塑的社会性被人誉为“时代的象征”。大型雕塑是个宽广的领域，有许许多多可以研究的问题，在这里谈几点体会。 由于室内室外环境悬殊，陈列在室内与安置在室外雕塑形成了各自不同的性格特征。除石窟外，室内雕塑的环境是建筑物内部的墙面及附件，是房主人的用具或装饰品，这些构成室内雕塑的环境都比较小，一般只有几米高的立面，平面也是有限的；而室外雕塑的环境却是浩瀚的大海，耸立的高山，无际的原野。在这些地方建立的雕塑就是以天空与万里山河为雕塑的背景。至于建筑群中的中心广场，或影响城市轮廓的纪念性雕刻，它们的环境也是高大的建筑物及宽阔的广场，这些环境就规定了室外雕塑应该有比较大的尺寸，尤其以山、河、城市作环境的雕塑，要和环境构成有机的整体。雕塑应该与环境相呼应，由于远看的机会多，要重视远看的效果。这方面如四川唐代的乐山大佛，美国四总统雕像都是以山作成雕塑，而且主要是远看的。

园林雕塑是室外雕塑的重要组成部分，它与园林相辅相成，构成整体，它的尺寸小于上述雕刻，但也远比室内雕塑要大得多。不同类型的雕塑与环境各有特殊的规律。平原上雕刻的背景是天空，周围是田地、旷野、地平线，唐代乾陵前有一组石兽，高三米多，它们在平原，就好像长在那里，远看，它们就像平原的主人。它们的尺寸很合适，和环境很协调，其中吼叫的石狮更有顶天立地的气概，似乎在巡逻大地。室外雕刻在每一个不同的环境，就应有不同的设计。影响城市轮廓的雕塑就像城市的眼睛。一般的建筑是几何形体或直线，而雕塑是多变的曲线形体，相互衬托，可使城市的轮廓变得更加美观。 环境对室外大型雕塑既有巨大的影响，利用原有景物衬托雕塑，使之巧妙结合，则更是创造室外大型雕塑的手法。雕刻家加特森·鲍格勒姆利用了美国南达科他州黑山地区的拉什莫尔山峰，雕刻了华盛顿、杰弗逊、罗斯福、林肯四个在历史上对美国民族民主有过贡献的总统形象，使山变成雕像，而雕像也变得似山峰一样雄伟，这对于仍存在着种族歧视的地方，在人们心中树立起了山一样的高大形象。四川大足县宋代石刻《九龙浴太子》是雕塑家在宝顶山的一个泉水口雕了九只龙头，使泉水从龙的口中喷出，龙口的水洒落在一个赤身的小孩身上（即释迦牟尼幼年），构成九龙浴太子的奇景。这种借泉与山石的景巧作雕刻，既省力，又构成富有奇趣的风景，是园林雕刻借用天然景物的范例之一。

园林雕刻强调借景，但不一定有合适的天然景物，作者也可以用人工造景构成天然之趣，使雕塑的内容与周围人工造的景物，气韵相连。北海公园内的九龙壁就是人工造像，九龙壁建在北海的北岸，呈南北向，壁的前面是北海。左边是天王殿，壁的右边是万佛堂，四周是郁葱的树木，叠石旁衬，这种环境正是传说中神龙游戏出没之所。浮雕的顶上有琉璃瓦及浮雕刻成的梁、枋、斗拱，下方是须弥座，这些建筑形象与材料和左右的建筑物都是同类，九龙壁与周围统一在一个景色之中，感觉龙在照壁上，只是暂住，就似传说的“画中人”那样，在没人的时候会离开照壁到北海畅游，到叠石树林中玩耍，或穿腾于寺院殿堂之间，作行云翻海之戏。浮雕周围的景物，与九龙壁相互呼应。九龙壁借四周的景，扩大了神龙的活动范围，九龙壁与环境结合成一个整体。如果把九龙壁搬到王府井，在汽车与人的喧闹之中，浮雕不能借景就没有意思了。借景是室外大型雕塑的艺术技巧。九龙壁使园林浮雕更富于生命力。但是也有不少大型雕塑不考虑借景，甚至发生雕塑与景物混淆的错误。有一个公园的林阴道旁，立有一个拿枪冲杀的铁像，刀尖对着游人，黑色的铁雕像与墨绿的树，色度近似，远看看不见，走近时突然出现，把人吓一跳。把一座供人游玩的园林变成了恐怖之地。 建筑与雕塑是两个不同的学科，但是它们之间又有微妙的共存关系，历史上许多著名的建筑与雕刻又常常连在一起。建筑物是给人居住的，但它也兼有视觉艺术的特性，特别是大型建筑和纪念性建筑最为明显，而且在历史上纪念性建筑的形态与雕塑艺术一样表达了一定的意识（譬如，宫廷建筑的豪华与庄严，陵墓建筑的沉重严肃与稳定等等），它们都具有永久性的特征。光源不会影响绘画的形象，但光源能影响由起伏体积构成的建筑与雕塑。光源的变位会影响它们的外形。而且，建筑与雕塑还有许多共同的特征，它们已经有过几千年共生的历史。而且近代有一些城市规划或者大型建筑物上都有安放雕塑的要求。通常的室外雕塑，有广场中心雕塑，街心花园雕塑，建筑物前（或周围）的雕塑，建筑物上的雕塑等等，这些安装在不同场合的室外雕塑，要求又有各式各样。

广场中心的雕塑，从属于城市规划，它摆在广场的中间，四周是建筑，因此就存在了雕塑与广场周围建筑的关系，也由于雕塑在广场中心，就面临四周围看的观众，广场中心群像或单人圆雕的观众是从远距、中距、近距三个距离去欣赏。远距离只看到雕像的大轮廓，大轮廓的背景又常常是天空或大建筑物。因为，通常人在和雕像高成20倍的距离外和三倍的距离外时都是大轮廓在起作用，在三倍到一倍半间为中距离，这时，看到整体也看到细部，以一倍半距离最好。到了和雕像高等距时，只能看到细部为近距离。广场雕刻不但要适应三个距离，而且还要适合于四面来看，因之，广场雕塑构图，需要展开，就是要把重点分散到三四个面，使多一些角度，构图清晰和能反映作者意图为好，也要考虑到几个主要角度都与背景结合得好一些。

建筑物前雕塑：有固定的建筑物作背景，位置若选得不好就会被建筑淹没或者它和建筑不协调。要远看时雕塑形象鲜明又能烘托建筑就应注意选择雕塑的位置与背景，背景以单纯的墙面或明暗对比的色调为宜。如距离、尺寸、造型合适，还可增加建筑的空间感。这类雕塑也应注意到细部与整体的统一，以利于近看。建筑物前雕刻主要是从正面或半侧面欣赏，因构图的表现力宜集中于正面，常借助于对比的手法。米开朗基罗的《大卫》像，加强了正面的表现力，雕塑的材料、手法，又都与建筑构成对比，雕塑似建筑前的明珠，相互衬托，建筑显得更加庄严美丽和有活力。北京天安门的建筑如无雕塑，从远处就看不出规模的大小，由于天安门前有一组由望柱、狮子、华表组成的汉白玉装饰雕塑（原来华表与狮子位置比现在靠近中轴线，广场扩大时移动了）和墙面红色对比鲜明，使建筑更美丽而丰富，加强了中轴线并起尺度作用。在远距离看天安门的立面，金水桥两旁望柱上的许多柱头，因比人矮一点，远看似人的行列，这些望柱的柱头雕刻就起到把建筑衬托得更高大的效果。华表主要是云头出现在天安门前边，在远看时云似在建筑中游动，建筑好像建在云中，构成宫殿在天上的幻觉。等到人走到一定的距离时，华表上的云就离开建筑，升上空中，这时，华表已完成它的使命。建筑本身的规模高、大、已显示出来。高墙和很厚的城门洞以及由一个个城门构成深邃的中轴线很有气势。远看时石狮子的基本型是一团，很整体，它的造型与建筑几何直线平面都构成对比。近看时，石狮子已显出雄伟，同样起了加强建筑空间感作用。这些雕塑把建筑衬托得高大与深远，在每个距离都起到陪衬的作用，而这些经过变化的装饰形象，是曲线的灵活的形，是会“行走”的造型。它和由直线平面及基本图案形体组成的建筑物构成对比的统一。雕刻的望柱和华表的立柱是有变化的立柱，有庄严和崇高之感，狮子是上圆下方的体积，华表是动感的形状，三者构成一组，形体特色非常鲜明，建筑深红色墙面也使雕塑显得更加明亮。总之，建筑物前雕刻无论是以建筑为主，还是以雕塑为主，都要起到和建筑互相配合、互相衬托的作用，突出主题和加强美感的作用。建筑物前雕刻，要避免重复建筑的线条和扰乱建筑、破坏建筑的造型。

建筑物上的室外圆雕则应注意宾主关系和两者的有机结合。穆希娜的《工人与集体农庄女庄员》安置在阶梯形建筑上，和建筑相互配合造成前进的感觉。是构成建筑与雕塑协调的优秀艺术作品。 室外大型雕塑的大小及位置的决定是否适当，对于发挥雕塑效能有重要意义。同一雕塑摆在不同的位置，就会产生不同的效果。如穆希娜作的《工人和集体农庄女庄员》，原先在国际博览会上，摆在推进式阶梯形建筑物顶上，好象整个房子是为它设计，人物在天空中奔驰，显得非常有劲，每个角度都很好。但后来把它拆下来摆在莫斯科的街边，摆得很矮，位置、环境、背景、视角都变了，作品的效果就显然逊色。大型雕塑摆在不同位置就会产生不同效果。原来安置在建筑物前的大卫像，安放在广场后就有些角度很别扭，所以选择适宜的地方安放对于大型雕塑是很重要的。大小合适的雕塑，除了与环境背景等因素有关之外，由观众视点与雕塑构成的视角的不同，对作品效果有很大影响。上面所述的前一例子，主要就是由于视角改变的结果。

视角是人眼与观察物之间所构成的角度。一般大型雕塑远看时视角较小或接近视平线，近看时要仰看，则视角大。远看雕塑仰角小或接近平视，容易感到亲切，仰视角大才能看得见的雕塑，则容易产生雄伟高不可攀与神秘的感情。云冈昙曜五窟的主佛位置与洞口距离很短，而进洞内则要仰视到45°以上的视角才能看到主佛的脸孔，它利用艺术科学强制观者在佛前使自己感到渺小和觉得佛像雄伟，一般仰视角在30°至45°则物象就有雄伟感，超过60°仰角的物体就高不可攀了，因此，欧洲的建筑物前雕塑或纪念像，为了使人产生崇仰感觉，总要找到近看时必要的仰角角度，如果雕像的尺寸不够，就增加较高的台座，使雕像升高。视角除了俯仰角之外，还有广角，就是从四面八方去看的角度。大雕塑的设计者，要注意到哪些角度经常会接触观众，如道路，广场等……雕塑要特别重视这些角度和方向。要把雕刻的内容、技术充分体现出来，反复研究视点与雕刻的关系，是提高作品艺术效果的重要方面。我们要了解仰看的角度有多大，以及注意到这些雕塑是人们围绕雕塑看，还是雕塑包围人。被人们环绕看的雕塑尽可能照顾四面八方，而浮雕却是从一方向看的，这一类雕塑要把重点集中到一个面，加强正面的表现力。 放大定稿是艺术实践，但也是个理论问题。已经通过的大型雕塑定稿，是制作成品的根据，由于放大成需要的大型雕塑，常常不如稿子生动与连贯。为了避免这些缺点，雕塑家们引进及创造了形形的机械放大法，以避免放大时造成走样，如“画格、吊线、求点”，“套圈”“焊接定点”等等放大方法，就是常用的一部分。虽然作者力图使放大的雕塑忠于定稿，但总还是“走样”和“失神”，因此，雕塑家曾发出放大时要“招魂”的呼叫，就是要求大雕塑与定稿一样的生动和传神。由小放大经常出毛病的地方，多是动态变小，表情变呆，原因多出自对照儿校正雕塑动态时作者受儿所支配，虽然放大时参考儿有好处，但放大的作品一失去灵魂就没有吸引力，为了使作品“传神”就必须“招魂”。要使作品有“魂”的关键是紧抓动势，加强写“神”，不要受儿动作及自然形态的支配。“招魂”不过只做到了形神忠于定稿。作为室外大型雕塑，做到忠于定稿，还只是第一步，在放大的过程中，更重要的任务是“升华”。“升华”就是神更精，技术更完善，更有意境。“升华”常常牵涉到两个技术原因，一是小雕塑变为大型雕塑时，产生了视角及视觉的变化，经常要进行比例及构成立体的面向的调整，正如京剧舞台上坐椅子的官儿为了适应台下观众的视角而加高坐垫那样。至于调整的多少，则决定于大小、内容、位置（观众观看位置与雕塑安放位置）和姿态而定。二是除了在现场的石雕外，一般石雕、铜像、金属铸像、水泥像等等大型室外雕塑，都是在工作室内制作的。室内的雕塑多数不适应于室外的光线，手法又常常与自然环境不相适应，因之在放大时应作事先的模拟试验，亦可将定稿放在阳光下观察，以便作适应室外光的改进，使之升华，臻于完美。

广州雕塑公园简介 广州雕塑公园资料介绍

1、引言山被广泛应用于现代化的住宅小区以及公园等，使得人们的生活环境得以优化。一般来说山可作为一个相对比较独立的艺术的主景观，在现代园林绿化工程中，得到广泛的应用。它能够有效的把景区的空间与景区联系起来，是一种比较常见的园林建筑的艺术品的形式，对园林建筑来说，山可以起到各建筑的连贯的中枢的重要作用。山的施工建设具有独特的技巧以及艺术的表现形式。2、园林山施工前的准备在园林山施工前，我们必须对设的地理环境以及土质特点等进行必要的了解，只有这样才能保证该山能够很好的融于周围的环境，形成良好的艺术效果，同时也是确保山安全性的基础。下面将对山施工前的准备工作做简要的阐述：2.1对所建山的施工现场进行必要的勘查在园林山施工之前，我们应该对施工现场进行必要的勘测工作，要对山周围的环境进行全面的充分的了解。勘查工作的主要任务是对施工现场的土质条件进行必要的了解，对地基的基本承载力进行相关的了解等；除此之外，我们还必须对施工现场的地形以及地势进行必要的了解，如交通条件、施工场地的大小以及周围的植被的分布情况等。通过这些勘查工作，我们可以设计出良好的山体，以确保山体的稳定性，同时还可以选择出合理的施工方案，如施工材料的堆放安排及对施工的机械的选择等。2.2合理设计施工图纸并熟练掌握图纸通过对园林施工现场的勘查工作，我要设计出符合要求并能够保证山体稳定的施工图纸，并且在施工之前我们必须熟练掌握设计的施工图纸。一般来说，园林山工程结构复杂具有一定的特殊性，在施工过程中，我们往往需要对施工图纸做出相应的改进。山的设计图纸往往只能表现山山体的主要的剖面和大致的轮廓，为了保证山工程的稳定性和施工方便，通常我们事先根据设计做出相应的模型。3、园林依水景观施工的技术难点3.1水生植物在水体环境中，水生植物起到了丰富园林景观效果、创造园林意境、净化水体等作用。水生植物分为木本植物和草本植物，不仅种类繁多，而且色彩丰富，是园林绿化景观不可或缺的一部分。水生植物在水系工程中的施工，存在以下几方面的技术难点：一方面是水生植物品种的利用不合理，水生植物种类丰富，目前已开发的品种仍显不足，很多具有良好适应性和应用价值的植物尚未被应用到水系工程中，譬如具有良好浅水驳岸作用的寥科水生植物。另一方面是植物的配置不合理，破坏了植物的生长习性，譬如种植密度、种植方式等，很多水系工程的水生植物配置都有明显的粗放型特征，要么显得杂乱无章，要么配置单调。3.2小品搭配依水小品通常是水景观赏者驻足的地方，包括亭台、桥、榭、舫等。这些景观具有全面的造景功能，也是水景和陆地景观的交界的融合点。在施工工艺技术方面，存在的问题是小品功能的独立性，起不到造景搭配的作用，也就是说，这些小品落成后，脱离其他景观，给人的效果是突兀，无法与水景融合。另外在施工的时候没有充分把握水的特性，判断水和小品的关系，譬如依水亭台设置在水流的下游，截住上游流下的水，出现断流现象。4、园林依水景观的施工技术建议4.1水生植物的应用技术水生植物的应用，首先要扩大植物的品种选择，一般需要结合植物的生长习性和当地的生长气候特征。除此之外，水生植物的应用技术重点是植物的搭配，结合水系的类型，强化水生植物的造景功能：（l）大水面的水生植物配置通常指的是公园湖泊，用最多的植物是群植莲花，这种造景古诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”描述得淋漓尽致。除了荷花，芦苇、香蒲、水葱、鱼草等水生植物，与水杉、落羽杉等乔木层层搭配，营造错落高低有致的造景效果。（2）小水面的水生植物搭配小水池的植物睡莲居多，为了不使得水池单调呆板，笔者认为可以在水池四边、四角和中间分别种植睡莲、黄宫蒲、玉莲等，并用干屈草等水生植物适量搭配，这样一来，水景的效果将显得主次有份，叶形大如磨盘的玉莲就能被烘托出来，而周边其他树木的衬托下，观赏效果更好。（3）溪流的水生植物配置溪流具有排水的功能，可以将盘活湖泊的静态水，结合溪流流动的特征，可以在溪流的两端非规则性种植水葱、黄宫蒲、水蜡烛、海寿花灯，沿着溪流的方向，呈曲线带状疏密有致地半遮半掩溪水，体现出溪流流动的节奏韵律，在植物花季的时候，更能营造野趣的效果。4.2小品的搭配技术依水小品的建设，要结合水系的特性和周边环境，在发挥小品实用功能的基础上，与其他景观融合，施工的时候要结合小品的不同类型，针对性应用搭配的技术：（l）亭的搭配技术小水面的顶台要低邻水面，可让观赏者近距离欣赏水面涟漪和睡眠植物，大水面的平台适合建在临水高台，观赏近水远山。建亭的时候，可选择临水、多变临水、完全伸入水体、四周被水环绕等形式，同时密切关注水系的特征，防止亭台对水流的正常流动产生影响。（2）桥的搭配技术桥有步桥、梁桥、拱桥、浮桥、吊桥、亭桥、廊桥等多种类型，要与园林绿化通道相连，方便交通，同时注意水面的划分、水路的通行和通航等。（3）榭的搭配技术其基本特征是临水，是观景和点缀风景的园林游憩的建筑物。榭可在水边设置一个平台周边低栏环绕，将敞口设置在湖岸通向睡眠的位置，平台上的单体建筑可在四周作落地长窗。4.3山石的搭配技术山石分为雕塑型景石和筑山型景石两种，前者以品石为素材，加以雕刻，形成风物、禽兽、鱼类或者人等神貌兼有的特征，这种景石一般布置在入口处，用一定的主题布置水系景观的意境。后者则用岩、峡、涧、壁等形式，和水系的溪涧融合，并造成水系流速和漩涡等效果，这种山石的搭配要讲究效仿自然和展现水系迂回曲直的特征。5、结束语总之，园林绿化工程中山施工是一项重要且必须的工程，而山的设计和施工方法是各有差异，因此要塑造出自然美观的山石景观，一定要好因地制宜，考虑到当地文化背景和风俗习惯，从而提高园林施工技术水平及保证工程的质量。

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月圆园艺术雕塑公园的介绍

1、广州雕塑公园位于广州市白云区飞鹅岭下塘西路西侧，与越秀山南北相望，面积46万平方米，位于广州市的中心地带，地理位置优越，交通方便。 公园内有别于一般公园将雕塑作为点缀，具有鲜明的主题和丰富的内涵，尊尊塑像、丝丝神韵，令人疑神深思。公园内雕塑与园林艺术相结合，集历史、文化和社会于一体，是全国最大的主题式公园。 园景以雕塑为主体，有别于一般公园将雕塑作为点缀，具有鲜明的主题和丰富的内涵。

2、广州雕塑公园分为羊城史雕塑区、森林景区、中华史雕区、雕塑大观园等四个大区，运用现代雕塑语言使公园的艺术特性表现得更加突出和强烈，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级专类公园。公园通过对整个公园的合理规划，整体环境的创造，并综合运用造景元素以获得雕塑所处环境的意境美，追求雕塑与园林的相互依托与融合。每件雕塑并不是独立存在，它们彼此呼应构成一个动态的连续画面，使游赏者在园中可游、可观、可思、可品，触景生情，达到一种美的享受。

园林景观造景的艺术手法有哪些?

月圆园艺术园区是由台湾金宝山集团总裁曹日章先生出巨资修建的一座集自然风景与现代造景艺术相结合的雕塑艺术园区。园区的设计以春夏秋冬四季为主轴。将月湖沿岸分隔为四季码头水岸。以不同风格的景观及建筑风格设计，配套设施表现出四季不同风光。

你知道园林石雕都有哪些吗？

只看数字后面的可以忽略解释的段落

1．主景与配景（次景）

造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。

2．抑景与扬景

传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。

3．实景与虚景

园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。

4．夹景与框景

在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。

5．前景与背景

任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添

景。

6．俯景与仰景

园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。

7．内景与借景

园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。

如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。 园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京

颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的景观效果。

8．季相造景

利用四季变化创造四时景观，在园林景观设计中被广泛应用。用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如，扬州个园的四季山；西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有断桥残雪；南京四季郊游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名的有杏花邮、消夏湾、红叶岑、松柏坡等。其他造景手法还有烟景、分景、隔景、引景与导景等。

园林石雕：有花钵石雕，不仅可装饰室外，也可装饰室内。有的星级酒店、售楼中心、办公大楼大堂等可设置石雕花盆，楼梯的拐角处也可放置石雕花盆，墙壁上也可放置石雕花盆，清新自然，引人入胜。

水钵石雕主要是用于城市的装饰和美化。它的出现使城市的景观增加美感，丰富了城市居民的精神享受。作为城市的组成部分，水钵一般建立在城市的公共场所，既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起。

风水球石雕是人们意念和精神活力的象征，玄妙之处是--赋予顽石生命，成为风水宝bao地上的一颗明珠。生命在于运动，滚动显示灵气。设置于家中，生动有趣，增添灵气，点缀生命之光彩；如将大型风水球安装于宾馆、写字楼、会场别墅门庭，增添气势，象征生机勃勃，财源滚滚。

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